"Las Hijas de Eva" llega a Santa Fe

La Compañía El Incendio de Isolda AC llega desde México para presentar "Las Hijas de Eva", de Santiago Serrano, con dirección de Yulleni Pérez Vertti, en dos funciones: el viernes 18 y sábado 19 a las 21, en la Sala Marechal del Teatro Municipal "1° de Mayo".

Las entradas están a la venta a un valor de: generales, 150 pesos; jubilados y estudiantes, 100 pesos.

Sinopsis

Cinco mujeres intentan montar una obra de teatro. La directora es una mujer que insiste en que las mujeres debemos liberarnos de los yugos opresivos del patriarcado. La asistente es una mujer que pone énfasis en que el fanatismo las mantiene solas y amargadas. Las actrices desarrollan monólogos que invitan a reflexionar sobre la sexualidad femenina y la búsqueda personal, el modelo de Princesa que atrapa a las mujeres en la sumisión y monotonía, y la primera mujer reconocida por el cristianismo, que aporta su versión de los hechos ocurridos en El paraíso y busca abrir el espacio para que cada mujer pueda ser quien y como desee ser.

El montaje se caracteriza por combinar cabaret, coreografías y hasta combate escénico que acompañan el desarrollo de la historia, a través de monólogos, escenas colectivas y momentos musicales.

Equipo creativo

El elenco está integrado por Blanca Loaria (Eva), Adriana Alonso (La Directora), Talía Loaria (La científica), Frida De la Torre (La Asistente) e Isabel Raigosa (La Princesa Isolda). La asistente de dirección y producción es Zaideé Morlán; en el diseño de escenografía se desempeña Ángel Velázquez y la música original es de Julio Infante.

El incendio de Isolda

Es una Asociación Civil que nace para responder a la necesidad que Stefanie Weiss, Yulleni Pérez Vertti y Salvador Montes tienen por ser autónomos en el ámbito de la creación artística, para así poder convocar a proyectos que deseen realizar para contribuir al desarrollo artístico del país. Yulleni Pérez Vertti y Stefanie Weiss, actrices ambas, se formaron al mismo tiempo, pero en distintas generaciones, en La Casa del Teatro. Juntas vivieron la experiencia de estudiar en San Cayetano, lugar donde se instauró un retiro para la formación de actores, directores, escenógrafos, dramaturgos, pedagogos, etcétera, dedicados día y noche al teatro.

Después de esa experiencia, fueron convocadas por Luis de Tavira para integrarse, como actrices, al elenco estable del Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM). Ahí no solo se dedicaron a la actuación.

Stefanie Weiss se hizo cargo y se especializó en la Coordinación Académica. A su vez, Yulleni Pérez Vertti asumió la organización de Giras del Teatro Móvil Rocinante. Ambas elaboraron, junto con Luis de Tavira, el modelo y la estrategia para abordar la realización de la primera gira de dicho teatro móvil por todo Michoacán y parte de Jalisco.

Durante este proceso es que conocieron a Salvador Montes, quien estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica la rama de dirección y llegó al CEDRAM a asistir dirección a Luis de Tavira para el montaje de la Dama Boba.

La experiencia de la gira del Teatro Trashumante Rocinante fue vasta y honda. Aprendieron la responsabilidad de trabajar para sostener un proyecto de gran calado dentro de una comunidad en específico. Posteriormente los tres regresaron al Distrito Federal donde Stefanie Weiss comenzó a trabajar en Casa del Teatro como coordinadora académica de la licenciatura en actuación y a producir sus propios montajes en los que actúa.

Yulleni Pérez Vertti, por su parte, se integró al elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro y compaginó esa labor con la producción y dirección de montajes. A su vez, Salvador Montes comenzó a trabajar como guionista para Canal Once y como asistente de dirección, director y gerente de planeación en series para empresas como Argos y Teleset México, filial de Sony.

Stefanie Weiss, Yulleni Pérez Vertti y Salvador Montes aspiran a ser creadores de proyectos artísticos que aporten una nueva visión de contenidos y formas de producción a la vida cultural del país en tiempos donde es muy necesaria la reconstrucción del tejido social.

Están convencidos que el teatro, el cine y la misma televisión son herramientas poderosas que bien llevadas pueden ayudar a integrar al sujeto dentro de la comunidad. En este proyecto, en específico, buscan encontrar la identidad de la productora como ente creativo a través del mismo lenguaje que comparten con un equipo de creativos y actores que desde siempre se han vinculado con ellos, de una u otra forma, al hecho poético, creador, escénico. Hoy estarán dirigiendo las decisiones fundamentales del hecho escénico, del espectáculo desde un primer plano con toda la experiencia laboral que los respalda.