Gabriela Garrote: "Estoy involucrada en todo sentido al arte"

Loreley Duré

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Gabriela Garrote ama el arte, trabaja con arte, vende arte, vive el arte. Su trayectoria lo demuestra, y sus proyectos a futuro también. Estudió en la Escuela Provincial de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani; tomó clases de pintura y experimentación visual con grandes maestros como Andrés Dorigo y Richard Pautasso; obtuvo un diploma en Novísima Museología de la Universidad de Zaragoza, España; fue curadora, por catorce años, del Museo López Claro de nuestra ciudad; directora de la galería Zurbarán en Uruguay y subsecretaria de Cultura de la Municipalidad local. Hoy se desempeña como directora de la galería Zurbarán Santa Fe, dicta clases para niños y adultos en el taller que tiene en su casa, como así también en uno que instaló, hace poco tiempo, en Alto Verde, donde funciona la copa de leche de la Parroquia Jesús Resucitado, que preside el padre Javier Albisu.

—¿Cómo llega el arte a tu vida?

—Tuve una adolescencia muy rebelde, donde me llevaba materias y recibía amonestaciones. En cuarto año me cambiaron de un colegio religioso para ingresar al Normal General San Martín, donde puedo decir que encontré mi vocación. Me vinculé con el arte, la historia y la política también. El eje fue quizás la formación inédita del primer centro de estudiantes de la escuela, donde yo era la secretaria de cultura y me encargada de leer algunas efemérides que armaba en la pequeña radio que teníamos. Escribía sobre San Martín, el Ché, Bolívar, y también sobre algunos artistas... Sin dudas la experiencia del secundario despertó mi vocación, supe que quería ser docente y al final de los estudios me inscribí en la Mantovani.

—Fuiste una buena alumna que estudió todo lo que pudo dentro de la escuela y después terminó siendo curadora de nada más y nada menos que el Museo López Claro…

—Sí, hice todo, me recibí de maestra de artes visuales en nivel inicial, profesora para nivel medio y también superior, con especialización en pintura. Me gustaba mucho estudiar, por eso después seguí también con las diplomaturas. Respecto de mi rol como curadora del Museo López Claro, debo decir que fueron más de veinte años de mi vida al lado de César. Fueron hermosos momentos y de mucho aprendizaje.

—¿Cómo llegaste entonces a ser subsecretaria de Cultura?

—Mi paso por la política me dejó muy buenos recuerdos, hice lo mejor que pude desde mis conocimientos y siempre siendo yo misma, y con la mayor de las libertades. Pude conocer muchas cosas y hacer algunos talleres en los barrios, como en La Tablada, por ejemplo.

—Actualmente también estás al frente de un taller en un barrio como Alto Verde y otro paralelo en el country El Paso. ¿Cómo es tu actividad al frente de dos espacios totalmente antagónicos?

—El taller que tengo acá está instalado hace muchos años. El del paraje Alto Verde, por su parte, nació por una propuesta que le hice al padre Albisu,que enseguida me dijo que sí. Sobre el funcionamiento de los mismos puedo decirte que me encanta lo que está pasado, porque en ambos lugares tengo niños, además de adultos, que tienen la misma generosidad a la hora de expresarse, pero que también en arte muestran dos realidades diferentes. Para mí es algo que me llena, porque la docencia me da placer y para mí es algo espiritual.

Cabe destacar, en ese contexto, que el taller de Alto Verde es totalmente financiado por Gabriela y sus asistentes, por tal motivo la santafesina ya se puso en contacto con autoridades provinciales y municipales para obtener ayuda. “Tuve una respuesta rápida y pronto vamos a contar con más materiales”, dijo la docente y agregó: “De todas maneras, con lo que tenemos ya hacemos de todo. Si hay frascos, pintamos frascos; si hay cartón o madera, nos desenvolvemos con eso también, porque el arte también es eso, encontrar en lo inimaginable algo”.

—¿Te gusta que te identifiquen como docente?

—Me encanta. De profesión, docente, por supuesto. Yo estoy involucrada en todo sentido al arte, pero la docencia es lo que más me identifica. Claro que si en el lugar donde estoy me hablan de pintura, soy artista plástica y si estoy en mi trastienda, soy difusora del arte de los argentinos. Me gusta comprometerme con los artistas, cada día veo en sus obras algo diferente que me conmueve y por eso busco hablar de ellos, conocerlos, venderlos y más.

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Gabriela Garrote es hoy la directora de Zurbarán Santa Fe, donde además es galerista y difusora del arte de los argentinos. “Mi vinculación con Ignacio Gutiérrez Zaldivar, dueño de una de las colecciones más importantes del país, que es Zurbarán el Arte de los Argentinos, viene de muchos años atrás cuando yo viajaba cada verano a Punta del Este para atender la galería. Fue así como cuando me decidí a tener mi propio espacio, él me ofreció generosamente que instalara Zurbarán aquí”, relató Garrote y complementó: “De esa manera, viajo cada tres meses y elijo entre las decenas de obras que tiene, de Quinquella Martín, Buronne Risso, Juan Lascano y otros, las que me gusten, según la temática que determino para la presentación, y las traigo para muestra y exhibición”.

—¿Y cómo es el mundo del arte en Santa Fe?

—Al santafesino le gusta todo. No consume arte en Paraná, en Rosario o Rafaela, el santafesino aplaude y aprecia el arte acá. Va al cine acá, al teatro acá y apoya cualquier manifestación cultural que se presente, siempre con un aplauso y agradecimiento. En cuanto al consumo del arte, puede decirse que el santafesino compró arte desde el cuarenta al setenta, consumió a Matías Molina, López Claro, Fernández Navarro y todos nuestros maestros paisajistas del litoral; luego hubo un parate, debido a la situación coyuntural que acompañaba el país y por eso hoy cuesta lograr que la gente vuelva a comprar una obra buena. Muchos creen que se trata de algo impagable y a ellos les digo que el arte es para todos, en el sentido de que se pueden encontrar obras con la firma de grandes maestros a montos accesibles y a pagar en cuotas.

—¿Te das el tiempo también para pintar?

—Sí, y lo hago en acuarela, generalmente cuando tengo la posibilidad de viajar. Por eso digo que mis acuarelas son una foto hecha por mí, y no lo digo porque parezcan una foto, sino porque documentan un momento feliz de mi vida, cuando estoy en un lugar que quiero y me gusta.

—¿Te queda algún sueño por cumplir?

—En esto también puedo decir que soy antagónica, porque me hubiera encantado ser directora de alguna de las áreas del Metropolitan, por ejemplo, y también ser maestra rural, dar clases a los chicos que nunca fueron a un museo, a un teatro, a una galería. Mostrarles que el arte puede llegar a todos lados y contarle sobre los artistas. Yo soy una convencida de que con el arte se pueden despertar muchas cosas y me gusta soñar con eso, con que acerco el arte a quienes de verdad no tienen acceso a estos bienes culturales.