Una santafesina que influyó en generaciones

Lucía Elizalde

Diario UNO de Santa Fe

Nacida en el interior de la provincia, pero criada desde muy pequeña en Santa Fe, Dolly Pussi puede considerarse santafesina. Alumna de Fernando Birri y parte de una camada de realizadores audiovisuales que abrieron caminos en toda Latinoamérica en los años difíciles, ella pudo haber sido profesora de pintura o maestra de grado.

Pero las circunstancias de la vida la encontraron con una película que le abrió la cabeza y la hizo ver al cine como una “forma de hacer conocer la realidad”, y por primera vez evaluó la posibilidad de estudiar cine. Lo que inició en el Instituto de Cinematografía de la UNL santafesina por los años 50, aún no ha terminado.

En su paso por Santa Fe tras participar de la Muestra Itinerante del Festival Latinoamericano de Cine de la Universidad de San Martín y de recibir un reconocimiento de la Cámara de Diputados de la provincia, Dolly dialogó con Diario UNO sobre su vida, sus inicios en el cine, las producciones que realizó y cómo fue partícipe de los acontecimientos más importantes para el cine latinoamericano en las últimas décadas. Aquí una primera parte, de la entrevista con Pussi.

—¿Sos o no sos santafesina?

—Yo no nací en la ciudad de Santa Fe, pero sí en la provincia y desde muy pequeña con mi familia nos vinimos a vivir a la ciudad. Así que creo que sí.

—En un principio tu vida estuvo más orientada hacia el arte.

—Sí, siempre me encantó dibujar y pintar, desde niña. Entonces, cuando empecé la secundaria decidí estudiar en la escuela de Bellas Artes, que estaba en calle Tucumán. Pero mi madre me decía que con eso yo no iba a poder trabajar, me insistía que vaya a una escuela en aquel momento del magisterio para poder dar clases como maestra. Así que durante la mañana iba a la escuela de Bellas Artes y a la tarde iba a la Escuela Normal, donde uno podía hacer una especialización ya desde primer año orientada para maestras. Entonces, terminé la escuela como Profesora de Dibujo y como Maestra.

—¿Ejerciste en algún momento?

—Sí, ejercí. En ese momento en los contraturnos había talleres de pintura, así que los chiquitos que iban a la primaria en el contraturno tenían un Taller de Niños Pintores, así que ejercí en las dos tareas: como maestra y como profesora de dibujo en escuela primaria.

—¿En que momento fuiste a la universidad?

—Después de terminar la secundaria, a la par de trabajar en lo que te conté, empecé a estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras en Rosario, la carrera de Psicología. Llegó un punto en el que terminé el segundo año, con un régimen que se llamaba Para No Residentes donde no era necesario que viva en Rosario, sino que íbamos los sábados y teníamos clase durante todo el día; pero a partir del tercer año sí ya tenías que vivir allá. Ahí tuve un problema familiar, cuando mi padre se enfermó y falleció rápidamente, y no pude viajar a Rosario porque además no tenía los medios económicos para hacerlo.

“En ese momento hubo algo que había visto como maestra, que me llamó la atención. Una vez los alumnos de la escuela de cine del Instituto de Cinematografía de la UNL, habían ido a proyectar la película Tire Dié a donde yo era maestra. Y me impactó muchísimo la película desde todos los ángulos: desde el punto de vista estético y desde el punto de vista de contenido social. Porque en mi asistencia a la escuela de Bellas Artes, donde tenía sólo 13 años al ingresar, tenía compañeros de 10, 15 o 20 años mayores que yo incluso. Y todos ellos tenían ideologías y una militancia política, por lo que yo fui creciendo desde todo punto de vista junto a ellos.

—Influenciada desde todos los ángulos.

—Sí, (risas). Influenciada por toda esa política que ellos planteaban. Algunos eran del Partido Comunista, otros del Partido Socialista, pero generalmente progresistas, todos ellos. Y cuando vi Tire Dié me impactó mucho también desde lo ideológico, desde el cómo se puede plantar una cámara frente a una realidad y desmenuzarla, y criticarla, y mostrarla crudamente. Hasta ese momento el cine argentino era un cine light y no había habido nunca antes por ejemplo imágenes de niños de la villa miseria en pantalla de cine. Entonces en ese año que como no me iba a Rosario no tenía actividad académica, me animé a ir a la Escuela de Cine, y me apunté en el Instituto de Cinematografía de la UNL, que dirigía Fernando Birri. Ahí realicé mi primer año y ya no me fui nunca más.

—Y desde antes, ¿ya te gustaba el cine?

—Sí. En aquella época no había televisión, por lo tanto mi padre y mi madre eran muy adictos al cine, les encantaba y se hacían el tiempo para disfrutarlo, a pesar de que trabajaban muchísimo. Íbamos con mamá a buscar a mi papá a su negocio, y nos íbamos a los cines cercanos al barrio que eran el Cine Moderno, el Cine Mayo, el Cine Esperancino. Y mirábamos cualquier tipo de película, que costaba un peso tres películas. Una cantidad de proyecciones incluso desde que yo no sabía ni leer ni escribir y las interpretaba a mi manera. (risas). Pero más adelante, de más grande, pude entrar al Cine Club con un permiso, porque tenías que tener una edad media de 18 años para ingresar, pero a mí me aceptaron cuando tenía 15 años. Y ahí comencé a ver otro tipo de cine, porque además era en esa época una posibilidad que tenia el espectador de ubicar esa película que se veía en un contexto social, político y económico; ya que antes de la proyección había todo un planteo que el presidente del Cine Club o alguien de la comisión leía, donde te ubicaba la película en su contexto. Hoy sigue esto, pero en ese momento era muy fuerte. Vos te quedabas al final de la proyección y había un debate, el cual a mí me sirvió muchísimo para un gran aprendizaje del cine. Entonces todo esto también me ayudó a ir a estudiar cine, pero esa circunstancia de ver Tire Dié, fue lo que me impulsó definitivamente ya que sino no se me hubiera ocurrido.

—¿Nunca se te había ocurrido?

—No, porque lo veía como algo tan difícil, además porque en ese tiempo no había escuelas de cine en ningún lado. La única que existió en América latina en esos años, que eran los inicios de los 50, era la Escuela de Cine de Santa Fe. Y aunque la tenía muy cerca, veía esto como algo lejano, imposible para mí, que era algo inalcanzable.

—Y al iniciar la carrera, ¿cómo te sentiste al arrancar a hacer tus propias producciones?

—Bueno, yo tenía ya en mí estas improntas desde el punto de vista artístico, de búsqueda. Yo pintaba en ese momento y era parte de un grupo llamado el Grupo del Litoral donde trabajábamos y exhibíamos nuestras obras. Yo recién empezaba y había terminado hace poco la escuela de Bellas Artes, pero sentía que las muestras de las obras era muy limitada en cuanto a público, porque íbamos a ver las obras de otros amigos y ellos venían a las nuestras, pero éramos siempre los mismos. Entonces el cine me pareció que era una posibilidad de expresión con mucho más alcance y además políticamente e ideológicamente me pareció que en ese momento podía ser una opción de cambio, de cambio de la sociedad, a través del cine.

—¿Siempre lo viste como una herramienta para transformar?

—Sí, una forma de transformar, pero al menos de concientizar, de hacer conocer la realidad. Porque nosotros no hacíamos ficción, la escuela de cine santafesina era de Cine Documental. Nosotros íbamos a la realidad, investigábamos esa realidad y luego hacíamos las películas sobre esa realidad que nos había interesado.

—¿Cuál de los que vos hiciste te gustó hacer, o recordás más por algo en especial?

—En primer año hacíamos un Fotodocumental, donde contábamos una historia con fotos y texto. Después, en segundo año sobre ese Fotodocumental que habíamos hecho que era una investigación realizada por nosotros mismos, hacíamos un documental. Y el que yo hice se llama El Hambre Oculta, que era sobre el problema de malnutrición de los niños. Yo había estado yendo al Hospital de Niños asiduamente por un primito que estaba enfermo, y ahí vi la realidad de los chicos que no tenían qué comer, o que de pronto comían algo pero no lo necesario y se enfermaban de hambre. Entonces eso me impactó muchísimo. Y después mi tesis final fue un documental que se llama Pescadores, que también me gustó mucho hacerlo y para el que investigué mucho en la zona del litoral, de los ríos, de los pescadores y cómo se manejaban. Con éste terminé la carrera.

—Pero después de egresada, ¿seguiste vinculada a la Escuela de Cine?

—Sí, pero hasta 1975, en el que la escuela se cerró por motivos políticos. Se cerró no solo la de Santa Fe, sino que también la que dependía de la Universidad de Córdoba, la que dependía de la Universidad de La Plata, y todas las demás, a excepción de una escuela que dependía del Instituto Nacional de Cine. Ésta no se cerró pero tuvo muchos problemas de persecución ideológica y demás. Y bueno, la de Santa Fe se cerró con el motivo de que “éramos todos comunistas”, y no era así. El tema a elegir por los alumnos para hacer los trabajos era a libre elección y cada cual hacía el tema que quería, la escuela no te determinaba el tema. Lo que pasa es que había temas que sí eran de crítica social. Entonces el gobierno de Isabel Perón cerró la escuela, luego vino el proceso militar y con mi marido (que también hacía cine y había sido profesor de la escuela de Santa Fe, pero había renunciado antes de que esto pase) nos fuimos a vivir a Buenos Aires.

—¿Se tuvieron que ir del país?

—No. Pero porque no nos quisimos ir, aunque sí nos fueron a buscar...

* Más sobre la historia de Dolly Pussi en el Suplemento Ser UN@ del próximo domingo 8 de septiembre.