La programación ha muerto

Ahora, si para el investigador en comunicación Carlos Scolari: “La televisión seguirá viviendo mientras siga siendo objeto de nuestros discursos”, ¿qué pasa cuando gran parte de los contenidos audiovisuales surgen de las interacciones entre personajes en las redes sociales o de “periodistas ciudadanos” que captan un suceso y lo suben a plataformas de video? En muchos casos, la televisión parece una repetidora crónica de producciones anónimas. En otras palabras, la programación entró en coma el primer día que empezaron a pasar gatitos de YouTube en los noticieros.

Según el Indec, al cierre del 2014 los accesos residenciales totales a internet crecieron un 7,8% anual con más de 14 millones de suscriptores en todo el país, de los cuales 1.059.703 son de la provincia de Santa Fe. Asimismo, el portal nextvlatam.com, de servicio informativo especializado en el mercado de la tele en América latina, publicó que el principal operador de televisión paga de Argentina, Cablevisión del Grupo Clarín, culminó el año pasado con 3,36 millones de suscriptores de “cable”, lo que significa una disminución de su base del 0,2% anual.

Con estas tendencias, los espectadores se encuentran con una amplia gama de plataformas para ver películas y series que tomaron la posta tanto en la realización como en la distribución. El año pasado Reed Hastings, fundador de Netflix, expresó a la revista Forbes: “En el pasado competir por una licencia televisiva era prohibitivo para la mayoría, pero hoy para entrar en la red solo tenés que tener un gran contenido y hacerlo accesible”. Con esto, las viejas productoras que monopolizaban el mercado están siendo desplazadas para que hagan lugar a nuevas oportunidades. Y si a eso le se le agrega la creciente tendencia de crowdfunding (financiación colectiva a través de la web) las posibilidades se multiplican.

La realidad santafesina al futuro

En Santa Fe, los realizadores audiovisuales deben enfrentar obstáculos que van desde la incertidumbre en el mercado laboral hasta conseguir los fondos necesarios para la actividad artística. Todavía se mantienen dos maneras de dar a conocer las obras; una es mediante la distribución comercial y otra es mediante festivales.

Con respecto a la situación del sistema del mercado local, el cineasta y docente del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales, Agustín Falco comenta que “todavía falta organización. Por ejemplo, hoy no hay un instituto provincial de artes, menos de artes audiovisuales. Como en el país no hay un gran mercado interno, entonces se requiere de institutos de fomento estatales y privados. Entonces, es complicado porque no hay un marco institucional ni legislación que proteja y fomente las artes audiovisuales”. En este sentido, en relación a los conflictos que enfrentan los realizadores a la hora de generar contenidos para las nuevas tecnologías agrega: “Supongamos que tenés un contenido, y tenemos el mismo problema que hay en el cine tradicional que es que para generarlo invertís un dinero para producirlo, dinero que es muy difícil recuperar. En internet, para recuperarlo tiene que ser un éxito extraordinario. Por lo tanto, la pregunta es si puedo hacer un contenido de calidad cuando para solventar gastos debería ganar lo mismo que Rubius (un youtuber español). Si bien hay un nuevo sistema de recupero interesante, todavía no solucionaron ese problema”.

En cuanto a los festivales en el panorama local, Paula Yódice, fundadora del grupo Cinema LaCalor y organizadora del Festival Internacional “El Ventilador” comenta: “Es bastante positivo, porque hay gente moviéndose en distintos espacios. Hay circuitos alternativos donde se pueden ver las producciones santafesinas. En nuestros festivales, desde 2009, los participantes se renuevan constantemente. Por ejemplo, con la Jam de cine en la ciudad buscamos motivar las creaciones independientes en un espacio de comunicación libre. Recibimos muchos cortos hechos por adolescentes que tal vez en otros ámbitos quedan sin verse. Por ahí todavía faltan más espacios que visibilicen a los artistas. Como festival, tratamos de ampliar el nivel de llegada, por ejemplo al momento de la inscripción sacando los formatos papel y haciendo solo los formularios on line”.

Por último, agrega que para sustentar los gastos de estos proyectos recurren a distintos tipos de recursos: “Al último festival lo hicimos gracias a Espacio Santafesino (programa de financiación del gobierno provincial) que nos posibilitó también producir una serie de materiales. Sobre los que vienen, estamos viendo cómo lo subvencionamos porque estaría bueno pensar en, además, traer gente de afuera, organizar talleres, poder compartir todo lo que se recibe”.

Por otro lado, en la ciudad se conformó Acople Independente, un grupo de jóvenes que hacen realizaciones audiovisuales en torno al ámbito de la música local y que se ha convertido en el líder santafesino en cuanto a producciones pensadas para la web. Victoria Sansó de la Madrid, quien conforma la agrupación, comenta: “En comparación con el formato tradicional de tevé, se manejan otros tiempos porque no tenés que estar bajo la presión de la inmediatez. Podés planificar las notas para que no pierdan vigencia y pensar una mejor producción. Las notas han sido muy compartidas en general, creemos que ya estamos instalados. A las bandas siempre les sirve la difusión”. Además agregó que en cuanto a la financiación, se sostienen en su mayoría con publicidad y: “Es un tema complejo porque al no ser un formato aceptado y adaptado todavía a lo que es Santa Fe, es muy nuevo y recién ahora está empezando a resultar importante, tanto para el público como para los que quieren publicitar sus cosas. Pero emitir solo por internet tiene un pro, que tu publicidad es permanente y frecuente, ya que cada vez que alguien entra a la página o se comparten los contenidos (aunque sean viejos), la publicidad sigue estando en nuestras producciones. Además es un público sectorizado al contrario de la televisión que es más masiva”. Y para finalizar, sobre el futuro expresó: “Las plataformas de video son muy vistos lo cual implica que hay una masividad y gran recepción en esos lugares. Además hay que tener en cuenta lo gratuito de internet; con un estado de Facebook, un tuit o tener un canal de YouTube, ya tenés publicidad gratuita y abarcativa a usar para tu medio”.

Si se tiene en cuenta que la oferta y la demanda audiovisual del mercado global está reacomodándose, es inevitable preguntarse si se están llevando las acciones necesarias para aprovechar esas oportunidades tanto por los actores locales como en políticas culturales e industriales. En un mundo en que el televisor está en vías de ser gobernado por aplicaciones en un océano de pantallas y soportes, la manera en que se ven los contenidos audiovisuales cambia, y es necesario empezar a pensar ahora en la reinvención.

Bárbara Favant / [email protected]